¿El superlativo de Machote? ¡MACHETE!

Hace tiempo escuché la
recomendación de esta película, con la descripción de "Es tan mala que es buena". Pues bien, tras ver la cinta en cuestión puedo decir que sí, pero no. La película es exagerada a decir basta, con situaciones inverosímiles y más pistolas que en una armería del ejercito. Casi que uno esperaría que fuera una serie B y, sin  embargo, cuenta con actores de renombre: Robert DeNiro, Jessica Alba, Michelle Rodríguez, Steven Seagal y Lindsay Lohan forman parte de su reparto. Pero claro, se trata de la última entrega de Robert Rodríguez, el creador de El Mariachi, por lo que sabemos que es un tipo de cine lleno de adrenalina, testosterona y mucho humor negro, además de un gran presupuesto y efectos especiales.

Danny Trejo, quien siempre sale de malo en otras pelis de Rodríguez, recibe el peso protagónico interpretando a Machete Cortez, un ex policía federal de México que fue traicionado por su gente al tratar de detener a un capo de la mafia. Años después, Machete es un mojado más en las tierras del Tío Sam, parte de la mano de obra barata que mantiene funcionando la economía de Texas en base a trabajos de albañilería, plomería, cosecha o lo que se tercie. Sólo que esta vez es contratado para tratar de matar a un senador en campaña, cuya consigna es cerrar definitivamente la frontera y deshacerse de todos los ilegales que infestan el estado. Al menos, esa es la cara que se muestra al electorado.

A partir de la premisa de la campaña electoral y el atentado, Rodríguez hace una sátira feroz donde critica la doble moral yanqui, que por un lado utiliza a los indocumentados para pagar una miseria y por el otro los sataniza por su condición de ilegales. La migra, el narco, la iglesia, las relaciones de poder y los cholos se entremezclan en esta brutal película que saca al espectador carcajadas al por mayor mientras se emociona ante un nuevo héroe duro capaz de enfrentarse a Steven Seagal en un duelo a muerte.

¡¡¡Holaaaaaaaaaa enfermeraaaaaas!!!

No estoy segura de que la película sea igual de disfrutable en cuanto a la parte crítica por gente del otro lado del charco, ya que mucho del contexto tiene que ver con la frontera, imaginería popular mexicana y personajes cotidianos. En lo particular, una de las cosas que más risa me dio fue la del paletero con todo y carrito, pero portando un arma de asalto. En fin, para saber de lo que hablo recomiendo verla con amigos, cervezas y un bowl grande de botanas.

Por cierto, por si no bastase con las alucinantes escenas de acción, los extensos diálogos que se avienta Machete son de antología (LOL) :

Machete: Machete don't text 

[Dentro de la iglesia]

Padre Benito del Toro: It's not safe for you to be here.

Machete: I'm not looking for "safe".

Padre Benito del Toro: No, I mean it's not safe for me for you to be here!

Sartana: I tought Machete don't text.

Machete: Machete improvises.

En fin, una buena cinta palomitera para disfrutar con los amigos. Y como recomendación final una compilación de frases respecto a Machete.

Entrenando a tu gato, digo, a tu dragón.

El libro

Hace años que salió a la venta el libro Entrenando a tu dragón, de Cressida Cowell. Un encantador libro para niños. Los personajes tenían todos nombres ridículos y despectivos, justo el tipo de sobrenombres que los niños disfrutan de ponerse unos a otros para molestarse.

El héroe

Los personajes una panda de vikingos duros y apestosos con muy malos modales, acostumbrados a resolver todo con el uso de la fuerza y los gritos. Y, en el medio de todo esto, un personaje principal pequeño y debilucho, un poco rata de biblioteca que debe soportar las pullas de los demás y sintiéndose poco menos que chinche a cada paso de su vida. Para no variar este crío ha de convertirse en El Héroe, así con mayúsculas, sin tener idea de cómo hacerlo. Vamos, que los héroes nacen, no se hacen, lo tienen todo fácil y predestinado. ¿O no es así? En fin, que nuestro pequeñajo Hipo Horrendo (sí, así se llama) lo tiene crudo, y más por tener que conseguir a un dragón y entrenarlo cual si de un pero se tratase, que es el estilo de su gente. Como sea, que el chaval de alguna manera ha de hacerse de un dragón y entrenarlo como un perro, pero el tiro le sale por la culata.

El dragón

Todo mundo tenemos la imagen del dragón, un reptil alado con una armadura de escamas a prueba de casi todo, garras afiladas, colmillos descomunales, aliento de fuego y un humor de los mil demonios. A veces se comunican con los humanos, aunque casi

preferible que no lo hagan, que generalmente no resulta muy afortunado el intercambio dialéctico. Si, así es la imaginería de un dragón, hasta que alguien nos informa que los bicharracos empiezan siendo pequeñitos, pequeñitos, casi del tamaño de un chihuahua, y que es posible entrenarlos. ¿¡En serio!? Al menos es lo que la tribu de Hipo opina. Desgraciadamente para Hipo, el método vikingo no funciona con su persona, y es así que descubre que un dragón, su dragón, no es como un perro, sino como un jodido gato. ¡Vaya suerte! Y para colmo ni siquiera tiene colmillos. Le ha tocado en suerte el único dragón desdentado de todo el mundo, así que ese acaba siendo el nombre de su "temible dragón": Desdentado. En fin, como decía, un dragón es taimado, individualista y comodino, y si obedece a los vikingos es sólo porque son más grandes y agresivos que él. Así que Hipo tendrá que usar todo su ingenio y convertirse en un "Encantador de dragones" si es que quiere llegar a algún lado con su minino con escamas.

El Monstruo

Desgraciadamente para Hipo, por no decir para todos los vikingos, no todos los dragones son del tamaño de un chihuahua o de un mastín. Existen dragones grandes, muuuuuy grandes. Dragones tan grandes como una montaña y tan destructivos como un volcán. Y este tipo de dragones tampoco se dejan entrenar los muy taimados. Así que será necesario buscar una forma de evitar la destrucción, y difícilmente mediante una croqueta se persuadirá al bicho

de no merendarse a todos los vikingos. Lo que queda es una muy buena historia donde la inteligencia resulta más importante que la fuerza bruta.

La película

Bien, como ya se sabe, pocas veces Holliwood deja un libro intacto cuando hace su traducción a la gran pantalla y esta no es la excepción. Aquí tenemos una historia con corrección política, romance y toda la cosa. Una historia sencilla que se complica y sazona para el lucimiento de los efectos digitales. Una historia que conserva el espíritu y personajes básicos, pero poco más. Y aún así, se hace disfrutable.

Por cierto, que el pequeño Desdentado gana mucho en físico, y los animadores se lucen mostrando a una bestezuela de caracter y rasgos felinos bastante encantadora.

La recomendación

Para mi gusto, primero ver la película y después disfrutar unas noches de lectura justo antes de dormir. A final de cuentas ambos productos valen la pena, siempre y cuando se separe una cosa de la otra, que salvo el nombre de los personajes y el esquema general, no tienen nada en común.

La tiranía de la belleza

Leyendo los diarios en línea me encuentro una noticia sobre Christina Aguilera, mujer de hermosa voz e imagen altamente plastificada, que llama mi atención por la cabecera, pues muestra un par de fotos comparativas bastante contrastantes; una de ellas la foto supersofisticada con los labios rojos que la caracterizan, la otra foto, poco favorecedora, sale con poco maquillaje por los requerimientos de una película que está realizando. Hasta ahí nada tiene de extraordinario, si no fuese porque me dió por mirar los foros admitidos bajo la nota y empezar a admirarme ante las muestras de envidia, rencor, burla y anexos de los comentaristas anónimos. ¡Cuánto rencor y cuánta rabia! ¡Cuánta frustración por no ser poseedores de la perfección idealizada! Perfección que, por otro lado, sólo es posible gracias al retoque del maquillaje y el photoshop.

Y vuela la memoria hacia una vieja película protagonizada por una entonces joven y alocada Angelina Jolie, encarnando a otra joven y alocada personalidad del mundo de la moda: Gia. ¿Gia qué? No tengo idea. Nunca me interesó lo suficiente la película para ponerme a investigar sobre la desafortunada chica hermosa que tiró su vida por el caño. Recuerdo, eso sí, la parte en la cual es ingresada a un centro de rehabilitación para tratar de retirarla del vicio de la heroína, y ahí la encara una chica también adicta que comenzó con las drogas para paliar su frustración de no ser tan bella como Gia. La increpación que la chica le hace podría resumirse en lo siguiente: "Me drogaba porque no podía verme como tú, porque nadie fue capaz de decirme que eso no era real, y ni siquiera tú puedes verte en la vida real como te ves en las portadas."

Cuesta abstraerse del constante bombardeo de la imagen de la mujer prefecta, de las mmiles de portadas de revistas, de anuncios que nos persiguen y nos recuerdan que hay que tener un cutis de porcelana, lábios suculentos, cintura de avispa, piernas kilométricas, cabelleras sedosas, miradas felinas, etc., etc., etc. El impacto en las jóvenes y no tanto es brutal. La envidia, la depresión y la frustración están a la orden del día. Los productos milagro en realidad lo que nos venden son vanas esperanzas. ¿Y el ser en dónde queda? ¿Debajo de una capa de corrido maquillaje?

Matrix a la antigüita

El cine ha avanzado una barbaridad desde sus inicios, desde la utilización del color y sonido hasta erl tipo de tomas, actuaciones, efectos especiales, narrativa, etc. De hecho, dificilmente puede uno imaginarse las primeras versiones de películas espectaculares como King Kong. Pues bien, en un ejercicio bastante interesante de comicidad el grupo de actores rusos Big Difference (Bolshaya Raznitsa) filmó una versión de Matrix a la antigüita. Si, pastelazos, persecuciones, actuaciones desmedidas. Todo eso y más es posible disfrutar en esta versión retro altamente recomendable.
Visto en Microsiervos.

Serie B, pero en 3D.

Primero que nada, un saludo y una disculpa por mantener este blog inactivo. Y ahora pasemos al tema en cuestión

Hace algunos meses que me he encontrado en los canales de CF, así como de películas, una serie de producciones de calidad más que dudosa cuyo eje central son temáticas mitológicas, de fantasía o ciencia ficción, aderezadas con guiones seudoterroríficos donde una y otra vez nos encontramos la moralina del complejo de Frankenstein remezclada con la revancha de Madre Gaia y Los Antiguos Espíritus del Mal -eso si, sin Mum-Ra que los acompañe-. Los argumentos de estos modernos engendros hacen agua por todos lados, lo mismo que las actuaciones de héroes y villanos de pacotilla que, a leguas se nota, no saben qué hacer ante un guión que les exige interactuar con un monstruo imaginario, ya se trate de un enjambre de avispas asesinas carnívoras genéticamente modificadas, una colonia de hormigas extraterrestres, un ogro, fantasma devorador de huesos O_o y cuanta fumada se le pase a uno por la mente.

Si hace tiempo me quejaba de las sinopsis de las películas, que definitivamente no alentaban al público, ni al programador, a verlas, ahora toca el turno de los modelos 3D utilizados, que por muy bien modelados que estén en algunos casos, se notan mal injertados en la pantalla. Movimientos mal realizados, proporciones que cambian de una escena a otra, texturas de mala calidad... Y ni hablar de las pésimas historias que les acompañan. Kraken, La serpiente de fuego, El devorador de huesos; El ogro, The hive, The swarm (Enjambre asesino); Baal, el dios de la tormenta; Pterodáctilo, En la tela de la araña... Todas excelsas joyas de la cinematografía de las cuales el occiso Ed Wood seguro habría estado más que orgulloso de haber dirigido.

Para muestra, un botón:

Pterodáctilo
Un volcán inactivo en la espesura de un bosque en Turquía contiene un secreto mortal: un nido de huevos de pterodáctilo en perfecto estado de conservación a punto de romper el cascarón...

¿Hello? ¿En serio? ¿Un nido de pterodáctilos a punto de eclosionar tras millones de años? ¿Y el volcán cuándo fue la última vez qu estuvo activo? ¿Porqué no se fosilizaron? ¿Quién los va a alimentar en lo que alcanzan la fuerza para volar? ¿Quién los enseñará a volar? ¿Acaso puedo amaestrarlos como a Poquemones? ¿Porqué cuernos sigo viendo estas porquerías?

Y una vez más viene la eterna queja. ¿Porqué se liga a la fantasía y la ciencia ficción con este tipo de productos deprimentes? ¿Porqué el elemento fantástico ha de ser pretexto para usae de excusa y anzuelo en peliculitas de bajo presupuesto y nulas aspiraciones? Y aún más. ¿Porqué siempre han de encontrar un hueco en los horarios de bajo rating? ¿Y porqué seguimos cayendo ante el anzuelo de este tipo de exhibiciones? Si es que no tiene la culpa el indio, si no quien lo hace compadre.

Y ahora con ustedes: Tito Pullo, el Castigador

Hay veces que algún actor da una buena interpretación en un papel y de ahí lo llaman para proyectos mejores; hay veces que, de toda la interpretación que hace, le llaman por llenar determinado caracter. En esta ocasión pasa, al menos desde mi punto de vista, lo segundo. Ray Stevenson es un buen actor, y en la serie Roma hace un personaje memorable en el rudo y buenazo legionario de la 13ra legión Tito Pullo. Con un corazón de oro y una cabeza de piedra. XD Durante las dos temporadas de la serie el hombre transita por una amplia gama de situaciones que requieren de interpretación de verdad, ya que este culebrón de HBO tiene una espectacularidad y trama que no admite actores mediocres. Una serie realmente divertida, estremecedora y apasionante. ¡Lástima que sólo durara 2 temporadas!

Pues bien, hace poco conseguimos la peli de Punisher: War Zone, y cual no sería mi sorpresa al encontrarme a Tito Pullo haciendo de "El Castigador". Buena peli, muy en un lenguaje de comic, especialmente con Jigzaw reclutando a pandilleros de diferentes etnias con un discurso tan satíricamente en onda con el American Dream. Esta peli es mucho mejor que la otra de Punisher que vimos, cuyo prota y título he olvidado, salvo que salía Travolta como el malo maloso. Y no es que fuera mala, pero para adaptación deja mucho qué desear. En el caso de esta otra versión, como fan de los comics veo un lenguaje gráfico intencionado para homenajear al comic, pasando por los tonos, cierto contorno marcado, los encuadres, los diálogos, TODO. Y a esto añadir al prota, que se encuentra francamente desperdiciado en un rol que no requiere una gran interpretación. ¡Lástima que tras un muy buen escaparate como fue Roma, lo mejor que consiguiera fuese un rol de tipo duro! Creo que este actor da para mucho más que eso.

Coraline, la película

Coraline, la obra de terror infantil de Neil Gaiman ha sido adaptada para el cine, y se estrenará, al menos en USA, este mismo año. Se trata de una animación con figuras de stop-motion co-dirigida por el director de "The nightmare before Christmas", por lo que las figuras le resultarán bastante familiares a los espectadores.

La historia va acerca de una chica que se cambia de casa con sus descuidados padres. Coraline se encuentra sola y aburrida la mayor parte del tiempo y desea algo que rompa la monotonía, por lo que decide explorar su nuevo hogar y las 14 puertas del mismo; 13 se abren facilmente, pero la última resulta desconcertante, muy desconcertante, especialmente en la noche, cuando se abre por sí misma para llevar a Coraline a un mundo alternativo, un mundo acorde a sus deseos, al menos a primera vista, un mundo por demás aterrador donde sus padres tienen sus equivalentes casi idénticos, de no ser porque en lugar de ojos tienen botones. Ahora, Coraline deberá enfrentarse a un siniestro mundo del que debe escapar para regresar a la aburrida, y segura, normalidad.


Me encanta la frase clave de la peli: Ten cuidado con lo que deseas... XD Ya muero por verla.

El horror de las películas

Por cuestiones laborales me hallo sumergida en un mar de fichas técnicas y sinopsis de películas de los más diversos países y géneros, con toda clase de creadores y, en términos generales, unas muy mediocres ideas y productos finales. Que si, que del cine que se proyecta en pantalla grande menos de la mitad vale la pena pero, comparado con lo que se produce directamente para la TV y los antes llamados videoclubes, es un garbanzo de a libra y con buenas posibilidades de comercialización y recuperación de inversiones. Cientos, tal vez miles, de películas se producen al año, algunas con unos guiones francamente lamentables, con (d)efectos espeiales cutres y actores muertos de hambre que aceptan lo que sea con la ilusión de llegar a llamar alguna vez la atención y pasar al olimpo de la fama. Mientras tanto, a ganarse las lentejas con lo que sea. ¿Y los directores de estos productos tan lamentables? ¿Tienen algún poder de decisión? ¿Las casas productoras y los estudios les dan alguna opción? Porque si se para uno a leer las fichas técnicas de las pelis, resulta que Tim Burton no es el único casado con un artista de cabecera, los hay a montones, sólo que la gran mayoría son conocidos sólo por su madre. ¿Y los productores? ¿Será igual de lamentable la cosa? ¿Realmente recuperarán su inversión? Por lo poco que se, las cadenas televisivas y de cable tienden a comprar películas por paquetes, como quien va al supermercado y se lleva el paquete de 5 sopas por un precio; algunas gustarán más, otras menos, pero va todo incluído, y ya el provecho que se le pueda sacar dependerá del consumidor final y del que prepare la mezcla en diferentes días y horarios.

¿Cómo se generan los guiones? ¿Habrá muchos Ed Woods por el mundo escribiendo y produciendo películas como churros? Al parecer, si. Hay un nicho para todo, supongo, así que nos encontramos con cientos de animaiones de una hora para rellenar horarios infantiles con dibujos pobres y mal hechos y guiones bastante ñoños. Hay pelis para adolescentes donde lo que abunda es el flashing (desnudos o semidesnudos sin justificación) y con tramas la mar de absurdas.

Pelís de acción, de terror, de aventura, cursis, románticas, gore, eróticas... Miles y miles de ellas, miles y miles de horas hombre que se resumen en unas cuantas líneas que pueden engañar, o no, para que uno se decida a comprarlas o por lo menos empezar a verlas. Y ahí entra el arte de las sinopsis, el horror de los textos vanos, del tratar de venderle azúcar a Fidel Castro. ¿Cómo se promociona un producto en el que no se cree y en el que se ha invertido tan poco? Por lo general, la sinopsis es tan pobre como la idea central o el presupuesto, ya no hablemos del arte de la carátula y los afiches. Aún puedo recordar la sinopsis de Snakehead: "El sherif de un pueblo debe enfrentar a los peces cabeza de serpiente mutantes que salen del lago y nadan y caminan". ¿Y? ¿El solito? ¿En el lago? ¿Peces que nadan y caminan? ¿Cómo se produjo el fenómeno? ¿Será una peli interesante? Bueno, esa última pregunta la puedo contestar, a que me tocó ver un pedazo de la trama, el "angustioso" final. Y si eso eran peces, y tenían semejanza con serpientes, yo soy japonesa. Película para adolescentes desvelados con péimos efectos especiales y actuaciones pobrísimas, donde los actores debían asir los monstruos para mostrar que los atacaban. Triste, triste.

¿Cuántos Ed Woods hay en el mundo? ¿Cuántos actores fracasados? ¿Cuántos animadores mediocres y escritores sin oportunidades o talento? ¿Y cuántos miles de productos mal hechos circulan al año, despojos sin esperanzas de la fábrica de sueños?

Marditos Bogones!!!

Si es usted un friki, seguramente recordará a estos repelentes personajes de La Guía del Autoestopista Galáctico. Si no lo es, no sabe de lo que se ha perdido, especialmente si en su trabajo, como en casi todos, tiene la desgracia de topar con la burocracia. Y es que estos especímenes descerebrados tienen una capacidad infinita para complicar las cosas y desesperar al más pintado, debido a su poca, por no decir nula falta de imaginación e iniciativa.

Pues bien, si alguna vez se ha preguntado el porqué de esa falta de iniciativa en los burócratas, permítame presentarle el planeta de los bogones. ¿Alguna idea?

Meme cinéfilo

Me pasa PilyBoop este meme, que consiste en tratar de describirte contestando unas preguntas usando películas como simbología para responder.


1.- ¿Eres hombre o mujer?
“Catwoman”
2.- Descríbete:
“Laberinto”
3.- ¿Qué sienten las personas acerca de ti?
“Mi adorable enemiga”
4.- ¿Cómo describirías tu anterior relación sentimental?
“Durmiendo con el enemigo”
5.- Describe tu actual relación con tu pareja:
“Diez cosas que odio de tí”
6.- ¿Dónde quisieras estar ahora?
“Al otro lado”
7.- ¿Cómo eres respecto al amor?
“Fresa y chocolate”
8.- ¿Cómo es tu vida?
“Tornado”
9.- ¿Qué pedirías si tuvieras un solo deseo?
“El secreto de la vida”
10.- Escribe una cita o frase sabia:
“No hay lugar como el hogar”, El mago de Oz
11.- Ahora despídete:
“Espérame en Siberia, vida mía”


Paso este meme a:
Quien tenga gana de tomarlo.

Olvídate de la película, mira los créditos.

A veces hay películas tan lamentables que deberían pasar inmediatamente al olvido, algunas mediocres, otras verdaderas maravillas. Sin embargo, a los diseñadores muchas veces algunas pelis se nos quedan en la mente no por su trama, sino por lo créditos. Los créditos son maravillosos, los juegos de la imágen y los textos dan para resultados geniales. ¿Qué tal los de 300, los de El bueno, el malo y el feo, los de Sweeney Todd, etc?

Hay un proyecto super interesante que está sacando una peich de diseño, donde están compilando algunas de las mejores secuencias de créditos de la historia. Os recomiendo visitarla, seguro que da para alguna charla frente a unas cervecitas con los amigos.

Olvídate de la película, mira los créditos.

Star Wars Fan Films

Adoro esto de trabajar entre frikis. Se entera uno de nuevas cosas cada día y hay bastante retroalimentación. Sin más, ayer nos pusimos a hablar de Star Wars y salió el comentario de algunos filmes hechos por fans, con bastante buenos resultados.

Primero hablemos de TROOPS, que toma como inspiración un programa llamado COPS que versa sobre la filmación de eventos reales ocurridos durante el día a día de los policías de diversas comunidades de USA. En este caso vemos a los Troopers atendiendo llamados sobre dos robots secuestrados en el planeta de Tatooine, por lo que deben hacer una averiguación con los Jawas, con resultados un poco sorpresivos. También vemos a una patrulla que tiene que lidiar con un problema doméstico entre una pareja bastante conflictiva que constantemente les ocasiona llamados. Todo lo anterior, debidamente enlazado con el Episodio IV. Una verdadera delicia para morirse de la risa. Eso sí, todo esá en inglés y no se cuenta con los subtítulos.



Continuamos con George Lucas in Love, de 1999, una parodia de Shakespeare in Love. Aquí vemos a un joven Lucas que trata de escribir un trabajo de literatura en la universidad y sus escollos ante la falta de inspiración, hasta que encuantra a su musa inspiradora que le ayuda a convertir esas pequeñas peculiaridades y personajes sui generis de su entorno en nuestros favoritos de la pantalla. Si dais click en el enlace del nombre, lleva a la versión original con opción a descarga para ipod y psp. De lo contrario, tenemos la versión subtitulada que dura un poco menos.



Por último, ya que estamos a un día del Día Mundial de la Melaza, ¿Qué mejor que dejar una comedia romántica con tintes frikis? A continuación os dejo Darth Vader in Love. ¿Que de qué va esto? Pues... pasa que en el medio de una importante junta de trabajo acerca de cierta Estrella de la Muerte, nuestro querido Sith conoce a alguien que le va a crear una leve perturbación en la fuerza. Mejor averiguad por vosotros mismos, aunque con el mismo inconveniente idiomático que la primera.



Troops, 1997
Escrita y dirigida por Kevin Rubio
10.11 min.

George Lucas in Love, 1999
Dirigida por Joe Nussbaum
9 min.

Darth Vader in Love,
The Peter Serafinowicz Show
6.46 min

Uzumaki, terror en espiral

Charlando sobre terror con un compi llegamos a los autores extremos, esos que no se andan con medias tintas y que cuando deciden contar algo echan toda la carne al asador. Yo hablé de Clive Barker, él de Junji Ito. Yo hablaba de libros, él de mangas. Al final terminó prestándome dos de tres tomos compilatorios bastante interesantes de Uzumaki. Así que, si bien no he podido hincarle el diente al inicio de la historia, he podido disfrutar de los tomos más inquietantes, ya que la situación va en aumento, como en una espiral enloquecida donde los giros se hacen cada vez más veloces para llevarnos al centro del vórtice.

Pero, en realidad, ¿de qué va todo esto? Pues, partiendo de una premisa simple, de lo hipnótico de una espiral (uzumaki) y su constante presencia en la naturaleza, el autor construye una serie de historias tenebrosas, cada una más terrible que la anterior, que acontecen en una ciudad costera que cuenta con un lago como centro. Poco a poco se empieza a desatar una maldición que tiene a las espirales como constante, y a una población bastante distraída que resulta incapaz de hilar los sucesos y darse cuenta de que algo no es muy normal que digamos en su comunidad. Con dos personajes centrales que transitan por el poblado de Kurouzu, Kirie Goshima y su paranóico novio Shuichi, como protagonistas o por lo menos espectadores circunstanciales de las situaciones más estrambóticas y espeluznantes imaginables, vemos como las espirales van tomando control de la vida de todos, como destruyen a su paso la amable cotidianeidad y sumergen al poblado entero en el caos total.

Fantasmas, maldiciones, monstruos, cadáveres ambulantes y muchas más lindezas imbuídas del fantástico terror japonés pululan a través de las páginas de Uzumaki. Gente que se transforma en caracoles, monstruos imposibles, deformaciones espirales... toda clase de horror tiene cabida en ésta obra, que se cuelga de los miedos más arraigados de una cultura, miedos no muy diferentes en otras partes de la humanidad.

Se trata de una serie altamente recomendable, mucho más fácil de encontrar en España que en México, pues allá incluso ha sido traducida por Planeta Agostini, mientras que de este lado del charco tenemos que conformarnos con los tomos traducidos al inglés. Si se quiere pasar un buen mal rato de terror extremo, es una excelente opción, aunque insisto que Barker es más escalofriante. Claro que son lenguajes totalmente diferentes, por eso me parece más terrible un relato, donde la propia imaginación acaba rellenando todos los huecos.

Por cierto, buscando imágenes en internet me he enterado que ya hay peli de uzumaki. Sinceramente no resulta ser muy buena, hacen un revoltijo de algunos de los capítulos y terminan con un final de lo más anticlimático. Así que mejor quedarse con el manga pero, para que cada quién se haga su propia opinión, dejo el enlace a la primera de las 10 partes que subieron a YouTube.



Uzumaki
Autor: Junji Ito
Shogakukan Inc. 1988

Soy Leyenda, la peli (No se lo digas a nadie)

No se lo digas a nadie pero... Pero resulta que como peli funciona, que como tal me ha gustado, siempre y cuando no la relacione con el libro porque se me va el alma al piso. Hay que reconocerlo, el producto está bien realizado, la tensión y el drama se dosifican bastante bien, y si no fuera por algunos "detallitos", seguro que sería una excelente peli de acción. Vamos, que es palomitera, no cabe duda. Sin embargo, los comentarios que escucho de gente que no lee, pero que respira, come y sueña video e imágenes son bastante buenos respecto a la misma. La peli transmite la soledad y desesperanza que vive Neville, aunque los otros sean la cosa más rara del mundo. Eso si, los leones se ven más falsos que un billete de 3.75 dólares. Con la inversión millonaria que le hicieron, perfectamente podrían haberse esforzado más en ellos. Otra cosa que resulta chocante, por no decir ridícula, es ver a Will Smith como idiota repitiendo los diálogos de Shrek, para enfatizar que la soledad lo ha convertido en un "ogro" que ya no sabe convivir con los seres humanos. ¿Cómico? Dificilmente. ¿Patético? Si, bastante. No entiendo la manía de querérnoslo seguir vendiendo como El Príncipe de Bel-Air tantos años después.

Otra cosita que no me agrada es esa terquedad de terminar las pelis con final feliz a como de lugar, esa extraña manía por la redención. Será que las pelis posteriores a las guerras eran más cercanas a un espíritu destrozado, de saber lo que el ser humano puede hacer a sus semejantes, mientras que las nuevas generaciones no quieren responsabilizarse por nada de aquello y su preocupación es el daño ambiental, pero siempre con la promesa de un mejor mañana. No sé, son simples reflexiones.

¿Y el libro? El libro, como siempre, es uno de mis favoritos, y prefiero dejarlo independiente de este subproducto edulcorado y con altas dosis de taurina. Por eso digo, como peli, y bien mentalizado a que no se va a ver la obra de Matheson funciona. Así que no espereis ver a nadie gritando ¡Sal Neville! Ni a vampiros o entidades inteligentes, incluso sentados a vuestro lado. Ah, si, un último comentario acerca de las semejanzas con la historia original: Por alguna extraña coincidencia, el protagonista de ambas obras tiene el mismo nombre. XDDD

Regalo de Navidad

Para las chicas que visitan este blog, quiero compartir este hermoso regalo navideño. Ilión, nena, ve lo que andas inspirando. ;-)



It´s raining men, Alelujah!!!

Malos Hábitos

Uno deja de comer cuando está muy lleno, o muy vacío. Así reza el slogan de ésta película que gira en torno a los desórdenes alimenticios y que en México ha provocado reacciones muy encontradas. Malos Hábitos es la opera prima de Simon Bross, un exitoso publicista, que un día decidió que tenía ganas de hacer cine, y aprovechó como punto de partida una noticia aparecida en ese momento en los diarios: Una prestigiosa universidad privada tenía problemas debido a que las tuberías de los baños habían sido carcomidas por el ácido del vómito de cientos de estudiantes que después de alimentarse corrían a los sanitarios para mantener la línea.

Con semejante premisa de inicio, Simon Bross se dedicó a investigar acerca de los desórdenes alimenticios, apoyándose en una clínica privada para tener contacto directo con enfermas de bulimia, anorexia y vigorexia. El resultado de su trabajo ha sido una película muy bien fundamentada donde se refleja el drama de quienes viven con estos diferentes padecimientos.

La película gira en torno a una familia de clase media compuesta por un arquitecto entrado en carnes, una esposa vigoréxica y anoréxica y una niña comedora compulsiva. Elena, la madre, vuelca todos sus anhelos y frustraciones sobre la pequeña Linda, quien sólo encuentra un cierto alivio y mucha culpa ingiriendo todo lo que encuentra a su paso. Por su parte, su marido Gustavo tiene serios problemas en una universidad que construyó, y que tiene inundaciones severas, por lo que amenazan con quitarle el proyecto de construir otro campus si no soluciona el problema, a eso agregar la frialdad que encuentra en su hogar, donde Elena quiere someter a todos a su estricto régimen alimenticio y su obsesión con la caminadora. Gustavo refugia sus frustraciones en la compañía de una chica que conoce en la universidad, una persona que disfruta de los placeres culinarios y de la carne, a diferencia de su esposa, lo que le provoca un sentimiento inmenso de culpa.

Por otra parte, tenemos a Matilde, una joven monja que ve en televisión las catástrofes provocadas por las terribles lluvias e inundaciones que se viven en otras partes del mundo, mientras que donde ella vive no para de llover tampoco. Matilde se convence de que se avecina un segundo diluvio, y como penitencia para tratar de evitarlo deja de comer. Para colmo de males, las monjas del convento empiezan a preparar alimentos deliciosos para poner a la venta con el fin de generar ingresos para restaurar su hogar, lo que añade tentaciones y sufrimientos a Matilde.

Mientras vemos el drama de Matilde, Elena arrastra a la pobre Linda de consulta en consulta, tratando de conseguir que baje de peso para su primera comunión, sin importarle meterla lo mismo en sitios de acupuntura, centros de control de peso, médicos charlatanes, etc. Es tal su obsesión que le importa poco la vida de su hija ya que, como ella misma se encarga de decirle, “a los gordos nadie los quiere”. Obviamente, éstas frágiles estructuras pueden colapsar de un momento a otro, y el trágico desenlace no se hace esperar. Entre momentos de comedia y tragedia se desarrolla ésta película que puede llevar a la reflexión, no sólo sobre la crisis de la familia o las obsesiones místicas, sino también sobre los extremos a los que llegamos por alcanzar un estúpido ideal estético.

Cabe aclarar que los raptos místicos y la obsesión de la monja van más allá de una crítica a la religión como me sugirió alguien no muy puesto en el tema de la anorexia. De hecho, lo que nos muestra Matilde es una histeria anoréxica o anorexia histérica, donde se recurre al control del propio organismo al no poder ser capaz de controlar los aspectos que nos provocan angustia extrema. Vaya si lo sabré yo.

¿Algo más? Ah, si, la lluvia como metáfora de la culpa; una culpa presente en todos y cada uno de los personajes, una culpa que nos lleva a comer sin parar o a dejar de comer por completo, una culpa que lleva a ejercitarse hasta la extenuación; a fin de cuentas una culpa que lleva a comportamientos extremos cuando no se sabe lidiar con ella.

Si es que la llegan a exhibir cerca de vuestros hogares dadle una oportunidad, es una película hecha a conciencia con el objetivo de poner el dedo en la llaga sobre un mal de nuestro tiempo.

Hannibal, el origen del mal

A estas alturas, ¿quién no conoce a Hannibal Lecter? Personaje de pesadilla, antihéroe canibal que no se tienta el corazón para aplicar su particular estilo de justicia. A fin de cuentas un hombre delicado y bien educado no puede soportar la ordinariez, hay que poner el ejemplo. Claro que los métodos del caballero son un poco sui generis, ¿no? Y a muchos nos corroe la duda, ¿cómo llego a crearse semejante monstruo sanguinario? ¿Qué pudo llevar a tan sensible alma a transformarse en un psicópata asesino? Pues bien, ha salido la precuela que nos aclara muchas dudas, si bien no todas, una peli con el precioso nombre de Hannibal, the rising, traducida en México como Hannibal, el origen del mal.

En la peli vemos los estragos de la guerra sobre la acaudalada familia Lecter, propietarios de un castillo en Litunia, mismo que se ven forzados a abandonar ante la avanzada nazi. Los Lecter forman un nucleo amoroso y protegen a los pequeños Hannibal y Misha, un avispado chiquillo de 10 años aproximadamente y su hermanita de unos 3. Desgraciadamente los padres fallecen víctimas de la guerra ante los ojos de sus pequeños, quienes comienzan un calvario al caer en manos de desalmados criminales que terminan por devorar a la pequeña Misha. Obviamente estos y otros horrores de guerra dejan un severo trauma en el pequeño, quien acaba sobreviviendo en un internado soviético para huérfanos.

Al cumplir la mayoría de edad, Hannibal emprende un viaje a Francia a buscar a sus únicos parientes y es rescatado por las manos amorosas de una tía que le devuelve la confianza y le enseña lo exquisito de las artes y la vida oriental. Desgraciadamente el joven sigue sufriendo el trauma de la muerte de su amada Misha, y un incidente de violencia desata su instinto homicida. Hannibal se convierte en un asesino a sangre fría que viaja de vuelta a Lituania a recuperar la pista de los asesinos de Misha, con lo que comienza una despiadada cacería.

Uno no puede dejar de estremecerse ante la monstruosidad de los protagonistas, producto de una era sanguinaria que hizo un filtro eliminando a los débiles, y sentir una cierta empatía por este antihéroe, espíritu vengador que fue creado por aquellos que anhela destruir. Quizás lo más terrible de todo es que lo que lleva al joven Lecter a convertirse en un monstruo es un sentimiento considerado sagrado: el amor. Salpicada de mucho humor negro, que corre al parejo que la violencia y la sangre, Hannibal, the rissing es una excelente precuela que sigue la línea de violencia y sutileza de sus predecesoras. Una película para estómagos fuertes, por la agresividad de las imágenes que abofetean al espectador desde las primeras escenas.


¿Acaso no es encantadora la carita inocente de nuestro amado Hannibal mientras sostiene un dogal en la mano? =n_n=

Hasta el viento tiene miedo (2007)

Hasta el viento tiene miedo es una peli clásica de México, de las pocas hechas con base en el terror gótico donde lo más importante es la atmósfera. Inspirada en Otra vuelta de tuerca de Henry James, la historia juega con la ambigüedad de los acontecimientos. ¿Realmente hay un fantasma con sed de venganza en la mansión o se trata sólo de sugestión e histeria colectiva? Filmada en 1967, se ha convertido en una peli de culto pese a las deficiencias en producción y lo pobre de sus efectos especiales, y es que lo principal de la historia es la tensión que logra desarrollarse a lo largo de la trama.

Pues bien, este año se ha estrenado un remake de la peli, actualizando la historia y poniendo una casa de reposo para chicas con problemas psicológicos en lugar de un internado para señoritas. La nueva versión se dirige a un público adolescente, preferentemente femenino, si bien hay profusión de desnudos para que los muchachos también acudan en jauría a verla. Los códigos que se manejan son básicamente femeninos, y dudo que la gran mayoría del público masculino logre entender los momentos de terror basados en la menstruación (sangre de vida, sangre de muerte).

La historia arranca con el intento de suicidio de Claudia, una chica con anorexia y un historial de consumo de drogas. Tras un segundo intento de suicidio es enviada a una clínica de recuperación enclavada en un bosque afuera de la ciudad. La clínica es dirigida por la Dra Bernarda, una mujer estricta que maneja una técnica llamada confrontación junto con la aplicación de drogas psicoterapeuticas, sin tener demasiado éxito sobre las internas. La mansión donde se encuentran es donación de un astrónomo fallecido, y contiene una torre abandonada que alguna vez fue usada como observatorio. En dicha torre se suicidó tiempo atrás una adolescente llamada Andrea, quien parece dispuesta a cebarse sobre Claudia y Josefina, otra de las internas.

En un mundo de anorexia, problemas de adaptación social, diagnósticos de alucinaciones visuales y auditivas, consumo de drogas y rechazo al cuerpo se mueven las seis adolescentes que ven su vida perturbada por las incursiones de Andrea, quien está dispuesta a cobrar una venganza desde el otro mundo.

A mi punto de vista una muy buena reinterpretación, aunque definitivamente enfocada al público adolescente pues cuenta hasta con videoclip a la entrada de los créditos. ¿Cómo se le está publicitando? Ni idea. También he tomado nota de que se está filmando un remake de otro clásico de terror mexicano alejado de las luchas: Más negro que la noche. Espero que sea superior a su antecesora.

Los seis signos de la luz

Cuando uno es friki tiende a ir a ver cuanta novedad de fantasía, terror o ciencia ficción sale en cine, o por lo menos una buena parte, aunque algunas cosas le den un cierto tufillo de que va a salir desencantado. Pues bien, ese ha sido el caso este sábado, que fuí con mi friki al cine tras disfrutar de La Noche de Los Alebrijes, que merece una entrada aparte. Los Seis Signos de la Luz, The Seeker: The Dark Is Rising, fue la peli elegida para cerrar la tarde. ¡Vaya decepción! Se trató de un producto tan mal relizado que Eragon en comparación es una peli para competir por el León de Oro. Y es que yo pensaba que no se podía hacer algo peor en tan poco tiempo, pero la 20th Century Fox se sigue superando en distribuir películas bastante malas.

SINOPSIS
Will Stanton es un joven que descubre que él es el último integrante de un grupo de guerreros que dedican sus vidas a luchar contra las fuerzas de la oscuridad. Por medio de viajes en el tiempo -al pasado y al futuro-, Will busca una serie de misteriosas pistas que lo ayudarán a encontrar fuerzas malignas que no imaginaba. Con la oscuridad levantándose de nuevo, el futuro del mundo esta en sus manos.

¿Suena interesante? Pues tomando en cuenta las pésimas sinopsis que ponen en los cines uno puede esperar algo bastante decente. Oh decepción. Pese a estar basada en el segundo libro de una pentalogía de fantasía premiada, la peli cuenta con un guión pueril que no se sostiene por ningún lado. La trama es más que previsible, el malo-malo tiene cara de ñoño y, para acabar de empeorarlo, el doblaje que pusieron aquí hace que suene como el vecino de al lado. ¡Qué ominoso! Las situaciones de acción y tensión resultan más que increíbles, pues tratándose de un chico con poderes para viajar en el tiempo, nos lo encontramos haciendo viajes innecesarios, metido en situaciones absurdas donde a nadie le resulta extraño ver aparecer a un chaval en jeans y cazadora en plena época vikinga. ¡Por favor! Y la forma de resolver algunos de los enfrentamientos... Vamos, que hay una falta de respeto total para la inteligencia del espectador. ¿Se supone que por ser fantasía el público tiene un IQ de menos de 80 o qué pasa? Increíble que con lo que se gastaron en hacer una peli de efectos impresionantes no pudiesen invertir en un guión decente. Pero bueno, parece que es el tópico cuando se trata de adaptaciones de género.

Y es una lástima, porque hay secuencias muy bien logradas, como los ominosos cuervos que vigilan al prota al regresar al pueblo, que tanto recuerda a Los Pájaros, de Hitchcock. O esa escena de terror en el sótano del Mall. Las escenas en la iglesia, el paso del puente que nos remite a El jinete sin cabeza, y mucho folklore anglosajón que probablemente pase desapercibido para una muy buena parte de la población latina que acuda al cine y no encuentre referentes en una peli que pasará sin pena ni gloria como un churrito palomitero más que no merece la pena recordar. ¡Lástima! Porque con una adaptación adecuada la obra de la Sra. Susan Cooper seguro que pudo haber ganado un buen lugar en la cinematografía friki.

¿Seguro que así iba la historia?

En comunicación se hace mucho hincapié en que el mensaje quer transmitimos al receptor varía la percepción del mismo dependiendo de los elementos que usemos. Lo que puede sonar muy técnico se hace diáfano al ver ejemplos como los siguientes videos, que resultan geniales:





¿Alguien en su día pensaría que podía anunciarse tan macabramente a Mary Poppins? ¿Se puede inferir de ese corto que la peli es una dulce historia infantil? ¿Y qué tal la historia de Clarice? ¿No es un encanto de superación personal y amor? “Una chica en un mundo de hombres” ¿Cuántas veces no nos modifican la percepción con imágenes tendenciosas? Vaya si es sencillo descontextualizar. Por eso es que Orwell sigue siendo tan actual en comunicación, lo mismo que el mojigato de Huxley con su Mundo Feliz.

Si alguien está interesado en ver otras versiones, pruebe con los siguientes enlaces:
MATRIX, una historia de amor a primera vista.
The Ring, Drama
El Resplandor, Comedia de enredos.
Titanic II, CF.
Bateman, XD